Oppsummering av skoleåret 2009/2010!

Nå har jeg hatte denne trykk og fotobloggen i snart et år. Jeg må nesten inrømme at det blir litt trist å slutte å blogge når vi har komt så godt igang. I forbindelse med at skoleåret snart er slutt er det på tide å ta en liten oppsummering av skoleåret:

Foto
Jeg har likt veldig godt å jobbe med foto og fotoapparatet i forbindelse med skolen. Jeg hadde lite erfaring fra foto før jeg startet med dette faget og jeg vil si at jeg har lært utrolig mye i løpet av året, noe denne bloggen er et levende bevis på. Jeg har lært alt fra bilderedigering til lukkertid. Vi har også hatt en del fotooppgaver, spesielt 5 kategorier oppgavene som har gitt oss mulighet til utfordre oss selv og hatt varierte kategorier. Jeg er veldig fornøyd med utfordringene vi har fått, og jeg er i dag i stand til å se hva som er et bra bilde og hvilke som ikke er like bra. Skulle jeg endret noe, måtte det vært å fått flere fotooppgaver som ikke gikk på 5 kategorier, men kansje en større oppgave om en kategori?

Trykk
I trykk har jeg også lært mye. Vi har hatt flere og varierte oppgaver, alt fra linosnitt og trykking på t-skjorter til koldnålstrykk. Alt har vært spennende. I tilegg har vi hatt god inføring i teknikker og undervisning i forskjellene på trykktyper. Det kunne alltids vært flere oppgaver innenfor trykk, men jeg er veldig fornøyd med trykkene vi har hatt mulighet til å lage. Utfordringer var det også nok av. Spesielt i koldnålstrykk, hvor tolmodigheten ble satt på prøve. Her måtte du både bruke tid på å skape motivet på metalplaten, men det var også en krevende prosess å trykke det. Så alt i alt er jeg veldig fornøyd med trykkdelen av faget og hvordan vi har klart å kombinere trykk og foto i de samme oppgavene, eneste jeg ville forandret er antall oppgaver som det godt kunne vært litt flere av.

Blogging
Jeg hadde aldri prøvd blogging før og det ble lagt stor vekt på dette i faget. Tror det første vi gjorde i høst var nettopp blogging. Jeg har bare positive opplevelser med blogging i skolesammenheng. Det er en god måte å vise frem arbeider, ikke bare for lærere men for alle interesserte. Samtidig er det en god måte å slippe å levere alle oppgaver skriftlig, og en god måte å ha kontroll over tidligere arbeider. Litt utfordringer har det også vært. Spesielt innenfor Wiki hvis vi kan legge det under kategorien blogging. Wiki var vanskelig, men det var greit med litt utfordring. Et forslag kan være og slippe å skrive inn hver minste ting vi gjør på bloggen, det blir nemlig litt dårlig tid i timene når vi holder på med en oppgave og også tenke på å skrive blogg om den.

Arbeidsmetoder
Jeg vil si at jeg har lært å være effektiv i trykk og fotofaget og bruke tiden jeg har. Noe jeg tror har mye med å gjøre at faget er såpass kjekt. Vi veksler mellom å ha undervisning og jobbe selvstendig med oppgaver, noe jeg liker veldig godt. Spesielt det at vi jobber såpass selvstendig er med på å gjøre dette faget til et fag jeg gleder meg til hver uke. Samtidig kan selvstendig arbeid være krevende og utfordrene. Alt i alt vil jeg ikke forandre noe med arbeidsmetodene i faget.

(Skulle gjerne dekorert dette lange innlegget med et bilde, men dataen min er på reparasjon og bilde vil derfor komme ved et senere tidspunkt).

Mitt beste foto!

Her er mitt beste foto i denne oppgaven:

Idéen min her var å fotografere et vakkert bilde med flotte vårfarger som kunne passe perfekt i vårkategorien. Som med de andre fotografiene har jeg også her brukt et speilreflekskamera, med en linse som ga meg mulighet til å fotografere nært motivet. Komposisjoen synes jeg er veldig bra. Som du kan se fra originalen har jeg beskjært bilde for å skape en bedre kompisjon. Dette valget er jeg veldig fornøyd med. Lyset er jeg også veldig fornøyd med. Lyset kommer inn gjennom et vindu, samtidig som jeg har plassert blomsten på en glassplate. Glassplaten reflekterer alt lyset og gir lys til hele blomsten. Derfor vil jeg si at lyset er veldig bra i dette fotoet. På grunn av det myke lyset og de flotte friske fargene, vil jeg plassere fotografiet under kategorien vår. Jeg har også lært noe med dette fotografiet. Når jeg fikk bildet opp på dataskjermen så jeg hvor effektiv den glassplaten hadde vært for uttrykket og lyset i bildet. Samtidig prøvde jeg mange utsnitt før jeg kom frem til det endelige utsnittet. 

5 kategorier!

Da var det tid for de siste 10 bildene i denne oppgaven. Kategoriene denne gang var:

• Reise
• Vår
• Alder
• Ordtak
• Selvvalgt tema

Jeg starter med dette bildet. Bildet er tatt i en gate i Hellas. Idéen bak fotoet var å få et spennende foto som viser både arkitekturen og perspektivet. Jeg synes komposisjonen ble bra og jeg liker hvor stor dybde komposisjonen skaper i fotoet. Her har jeg brukt et speilreflekskamera. Lyset er også bra. Bildet er  tatt midt i juli og lyset som kommer er varmt og naturlig. I tilegg kommer ikke lyset rett på motivet, noe som gir et mykt lys og flotte kontraster til skyggene. Jeg vil si bildet hører til kategorien reise og det jeg har lært er at ferieminner kan bli mye bedre med flotte bilder. Samtidig har jeg lært hvor viktig komposisjon er for et fotografi.

Idéen bak dette fotografiet var en vakker bukett vi hadde hjemme i stuen, der jeg ville sikre meg noen flotte bilder før den visnet. Jeg har brukt et speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er bra. Jeg liker måten motivet fyller hele bildet samtidig som hovedmotivet nede i venstre hjørne er vakkert nok i seg selv. Lyset kommer her inn gjennom vinduet. Noe som gir et variert lys og som skaper store kontraster mellom det lyse og mørke i bildet. Samtidig synes jeg lyset fungerer bra. Jeg har valgt å legge bildet under kategorien ordtak og ordtaket: "Blomster blomstrer selv om ingen ser på dem". Dette ordtaket synes jeg passer veldig godt til dette motivet og forklarer hvor vakker en blomst er selv om ingen ser på den. Det jeg har lært her er at et foto kan bestå av et stort motiv uten at du mister fokuset.

Idéen bak dette bildet var egentlig å ta bilde av borddekorasjonene i en konfirmasjon. Dette er også tatt med et speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg også er bra. Motivet kommer inn fotografiet fra siden og skaper bevegelse i fotoet. Denne bevegelsen skaper liv i bildet og gjør det interresant. Samtidig har du flere plan i bildet, alt fra det helt skarpe til det helt uklare. Lyset er også bra. Lyset er ikke så sterkt, men lyser samtidig opp bildet. Dette bildet vil jeg absolutt plassere under kategorien vår på grunn av de flotte fargene i blomsten. Det jeg også har lært er at bilder blir interessante hvis du prøver ut nye former for komposisjon, som her der blomsten kommer inn i bildet fra siden. 

Idéen bak dette bildet var å skape en flott komposisjon og bruke kontraster. Dette er også tatt med et speilreflekskamera. Jeg har valgt en komposisjon der motivet ikke er midtstilt. En komposisjon som jeg liker veldig godt. Lyser her er greit. Kunne alltids vært bedre, men til akkuratt dette bilde fungerer det greit. Jeg har valgt å ta dette bildet til den valgfrie katergorien. Den valgfrie kategorien har jeg også valgt å kalle komposisjon, et tema som passer godt til dette bildet. Det jeg har lært er at komposisjon er alt i et bilde, men at den kan være enkel.

Idéen bak dette bildet var å ta et bilde som du må studere litt hva er og som skaper et spennende fotografi. Her har jeg brukt speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er veldig bra. Planten skaper linjer samtidig som de ikke er like lange. Samtidig synes jeg linjene skaper bevegelse oppover i fotoet, noe jeg liker veldig godt. Lyset kommer ovenifra og gir lys til deler av bildet. Dette skaper derimot en spennende effekt og forsterker kontrastene. Også dette bildet vil jeg legge under den valgfrie kategorien komposisjon. Jeg er nemlig veldig fornøyd med komposisjonen. Det jeg har lært er at en komposisjon kan være spennende selv om det er vanskelig å forstå hva motivet forestiller.

Dette bildet er jeg veldig fornøyd meg. Det er tatt i solnedgangen i Hellas en sommerkveld. Legg merke til de fantastiske fargene solnedgangen gir. Også her er speilreflekskamera brukt. Komposisjonen synes jeg er veldig bra. Fyrtårnet og "moloen" ut til det bryter vinkelen i bildet og skaper et vakkert motiv. Lyset synes jeg er helt fantastisk, og da mener jeg ikke kvaliteten på lyset men de fantastisk myke fargene solyset gir. Uten denne effekten hadde ikke bildet vært så interessant som det nå er. Dette bildet vil jeg legge under kategorien reise. Det jeg har lært er at et bilde ikke trenger være tatt i dagslys, og hvor godt vann reflekterer en effekt. 

Idéen bak dette bildet var å ta et litt anderledes naturbilde. Her har jeg redigert en del og fjernet mye farger, uten at bildet mistet sin effekt. Dette fotoet er også tatt med speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er helt grei. Jeg har prøvd å plassere blomsten litt til siden slik at det ikke blir midtstilt. Jeg synes dette fungerte greit. Lyset synes jeg derimot er veldig bra. Fotoet er tatt ute i sollys og dette skaper flotte effekter både i blomsten og i bakgrunnen. Jeg tror bakgrunnen kunne vært ganske kjedelig uten lyset. Samtidig skaper lyset kontraster på blomsten og den blir automatisk et blikkfang. Dette bildet vil jeg absolutt legge under kategorien vår, på grunn av det flotte vårlyset. Jeg vil si at jeg har lært mye gjennom dette fotoet. Jeg synes i utgangspunktet det var et kjedelig foto med alt for mye farger. Jeg tok derimot å satt opp kontrasten og satt ned metningen i fotoet og fikk fram denne flotte effekten med lite farger.

Idéen bak dette bildet var egentlig å få et bra bilde av arkitekturen, når det tilfeldigvis ikke folk i gaten. Jeg har brukt et speilreflekskamera og har på den måten fått et veldig skarpt bilde. Jeg liker godt komposisjonen. Hvordan gaten svinger i enden og skaper dybde. Jeg tror bildet hadde vært ganske flatt uten de store stenene som hjelper til å vise hvordan veien går. Lyset er her greit. Det er overskyet og lyset har derfor blitt likt i hele bildet. Derfor skrudde jeg opp kontrastene. Jeg vil si at dette bildet også hører til kategorien reise, og jeg vil si at jeg har lært hvor forskjellig uttrykk et bilde får i svart/hvitt.

Dette bildet er tatt i New York. Også her har jeg brukt et speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er veldig bra og jeg liker måten bildet "strekker" seg mot himmelen. Originalt var bildet uinterresant på grunn av bygningene som kom med på sidene. I photoshop tok jeg derimot å redigerte bort disse, og resultatet ble et mye bedre bilde uten fordstyrrelser. Lyset er også greit. Det er overskyet, men dette skaper et veldig mykt lys, noe jeg er veldig fornøyd med. Siden bildet er tatt i New York tror jeg at jeg vil legge bildet under kategorien reise. Jeg har lært mye av dette bildet. For å rydde bildet måtte jeg bruke clone tol i photoshop bruke en del tid på å få et "naturlig" resultat. Jeg er derimot veldig fornøyd med denne erfaringen.

Koldnål!

Oppgavetekst: - Bruk utdelt metallplate for å lage et dyptrykk med koldnål der du tar i bruk romskapende virkemidler i komposisjonen. koldnåloppgave


De siste ukene har vi brukt timene til å lage et motiv på en metallplate. På denne skal vi i dag trykke et koldnålstrykk. Resultatet vil jeg legge inn på bloggen senere.


Hva er ideen bak trykket?
Siden motivet var valgfritt synes jeg det var litt vanskelig å finne et motiv. Det er så mye spennende der ute! Men til slutt kom jeg frem til dette bilde:
Ideen var å skape et motiv med dybde av et såpass "flatt" bilde. Men jeg er fornøyd med hvordan jeg fikk det til.

Hvordan er komposisjonen?
Jeg hadde egentlig planer om å sidestille frihetsgudinnen og lage effekter med skyer. Underveis fant jeg derimot ut at den skulle midtstiller. Alt dette for å få den mest mulig i fokus. Jeg valgte derfor å lage små enkle skyer i bakgrunnen som ikke tok for mye fokus.


Hva er et dyptrykk?
Et dyptrykk vil si et trykk der sverten legges nedi platen i motsetning til trykk der den ligger på toppen. I dyptrykk er det vanlig å bruke et skraperedskap eller kjemikalier som etser ned i platen. Da vil trykket bare bestå av motivet du skraper/etser ut og ikke slik som i andre trykk der det du skraper forsvinner.


Hva er et koldnålstrykk og hvordan er prosessen?
Det var utrolig kjekt å trykke koldnålstrykk. Prosessen startet med å legge metalplaten på en varmeplate. Når den var varm skulle vi ta på trykksverten. Og så kom en lang prosess med å få bort sverten som ikke skulle brukes, før vi til slutt la motivet i en presse. Det var ikke alltid like lett å få et bra resultat på trykket. Men etter et par forsøk fikk jeg et bra resultat. 


Jeg prøvde også å trykke motivet med farger, rødt og blått. Fargetrykket ble også det beste resultatet. 


For å se bilder av koldnålstrykk og fra en slik prosess se gjerne denne filmen fra youtube: Trykking
Senere vil jeg legge ut bilde av selve trykket mitt.


Kunstnere som bruker Koldnål
Kunstneren Pierre R. Renoir er av mange kunstnere som brukes koldnål som kunstform. Ønsker du å se mer av hans arbeider kan du trykke på denne linken: Pierre R. Renoir artworks


Hvordan likte jeg teknikken
Jeg likte teknikken veldig godt. Jeg hadde aldri prøvd noe lignende før og syntes det var utrolig gøy å lære noe nytt. Selve trykkingen krevde mye tid og tolmodighet, men var verd det. Trykkingen var faktisk kjekkere enn å lage selve trykket. For det var tidskrevende. Det tok tid å lage små "skraper" i denne metallplaten for å få et bra resultat. Men alt i alt likte jeg oppgaven veldig godt.


Hva er romskapende virkemidler og hvilke har du brukt?
For å skape rom i et bilde kan vi bruke perspektiv. Det er derimot ikke så mye av dette i trykket mitt. Kalde farger i bakgrunnen og varme i forgrunnen kan også brukes, noe som ikke vi brukte i koldnålstrykket. Jeg brukte derimot overlapping. Jeg laget noen skyer i bakgrunnen som ble overlappet av frihetsgudinnen. Og dette er en veldig godt teknikk for å skape dybde i et motiv.


Hva har jeg lært?
Jeg har lært at i slik arbeid som dette gjelder det å ta seg god tid og bry seg om detaljer. Alt vil vise på trykket. Jeg har lært en ny teknikk som jeg synes er fantastisk og jeg likte godt at vi fikk velge motivet selv. 


Bilder av det ferdige trykket og bilder fra trykkeprosessen vil bli publisert på bloggen ved et senere tidspunkt.

Layout

I forrige uke brukte vi timene til å lære indesign. Jeg kunne allerede en del indesign og synes oppgaven var ganske enkel. Vi skulle finne to facing pages i et blad og prøve å kopiere oppsettet på de sidene men med egne bilder. I tilegg brukte jeg en funksjon som setter inn falske ord. Rett og slett for å spare tid. Jeg likte denne oppgaven. Vi fikk på denne måten mulighet til å bruke det vi hadde lært om programmet. 

Her er et bilde av resultatet. Bildet er derimot i dårlig kvalitet. Grunnen til dette er at jeg ikke fikk lastet opp et bedre bilde. Som dere ser viser ikke all skriften men hadde bildet vært nærmere dokumentet ville all skrift vist. 

Mitt beste foto

Dette bildet synes jeg er veldig flott og har derfor valgt å ha det som mitt beste foto. Også her har jeg brukt speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg veldig bra, og at jeg har valgt å holde det i svart hvitt og bare ha farge  på bare noen bygninger. Dette synes jeg skapte en god komposisjon. Lyset i originalbildet er veldig kaldt noe som kommer godt frem på de fargede feltene. Fargetonene er blå men det er egentlig bare pent. Dette bildet vil jeg legge under kategorien arkitektur. Og det viktigste jeg har lært med å ta dette bildet er at landskapsbilder kan bli mye mer interessante hvis du redigerer dem og skaper forskjellige effekter. 

5 kategorier

På dette bildet var idéen å ekspremitere med flere lag. Dette var egentlig to flotte og enkle bilder, men jeg følte det manglet noe på dem. Men ved å sette sammen de to bildene følte jeg at jeg fikk frem et spennende uttrykk. På dette bildet er det brukt speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er bra der jeg har valgt å la "linjene" gå i forskjellige retninger. Mens det ene laget har en bølgeform har det andre laget en spennende sirkelikomposisjon. Sammen synes jeg disse passet veldig godt og ga et flott uttrykk. Lyset synes jeg også er bra. Skyggen er på nesten samme sted i begge bildene noe som gir en helhet. I tilegg har jeg bevisst brukt skyggene til de bølgeformede grenene i bildet. Selv om bildet ikke inneholder  rette striper vil jeg bruke bildet i kategorien striper, rett og slett fordi jeg synes de organiske formene fortsatt er striper. I dette bildet har jeg lært hvor mye bedre et bilde kan bli hvis du bruker flere bilder oppå hverandre og lager en helhet.

Her har jeg funnet dette fargerike teppet som hang på en vegg. Idéen min var egentlig å ta bildet av det i en vinkel som ga en flott komposisjon. Som alle bildene er også dette tatt med et speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er veldig bra. Stripene på teppet er egentlig vanrette men ved å ta bildet i denne vinkelen skaper jeg en illusjon om at stripene beveger seg mot et forsvinningspunkt. Uten dette tror jeg bildet ikke ville vært interessant. Lyset synes jeg også er bra. Det kommer egentlig fra en lampe i taket og gir et lys over hele motivet, men allikevel ser det ut som om lyset kommer fra ene siden. Dette fotoet hører garantert inn under kategorien striper. Og det jeg har lært er at sterke farger ikke nødvendigvis tar fokuset bort fra selve motivet men kan fremheve det. Jeg har også lært at hvilken vinkel bildet er tatt i har mye å si for uttrykket.

Dette bildet har jeg lagt ut på bloggen før. Det er en bygning i New York og grunnen til at jeg vil ha det med er at jeg synes det passet godt til kategorien arkitektur. Her er det brukt et speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er veldig bra på dette bildet. Også her forsvinner linjene i bygget inn i et forsvinningspunkt og skaper spenning i bildet. Men det er lyset som fremhever komposisjonen. Lyset på toppen skaper en spennende effekt og en kontrast til den nederste delen. Her har jeg lært at et relativt enkelt motiv kan skape et spennende bilde hvis komposisjonen er bra.

Idéen bak dette bildet var egentlig å vise striper i hverdagslivet. På grunn av vinduet har jeg valgt å legge det under kategorien striper. Også her er det brukt speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er fin. I bildet får du både med litt av insiden av bygget i tilegg til det flotte landskapet/været utenfor. For å fremheve denne kontrasten mellom det harde og det myke har jeg valgt å holde bildet i svart hvitt og la naturen utenfor være i farger. Dette synes jeg fungerte ganske bra. Som du kan se på bildet er lyset ute mykt mens det innenfor vinduet ikke er noe særlig lys og litt kaldere. Denne kontrasten synes jeg fungerte bra. Også i dette har jeg lekt litt i photoshop og prøvd meg frem med å kombinere svart/hvitt og farger. Og dette har lært meg å se hvordan uttryket i bildet forandret seg ettersom hva effekter jeg brukte.

Her var idéen å fokusere på kontraster. I komposisjonen har du kontrasten mellom de vannrette stripene og de mer lodrette "stripene". I tilegg har du kontrasten mellom det lyse (hvite) og det mørke (svarte). Dette bildet er også tatt med speilreflekskamera. Lyset synes jeg er bra. Det er mykt og fremhever også stripene i glasset. Dette bildet vil jeg også legge under kategorien striper. I dette bildet har jeg lært at kontraster skaper spenning i et motiv enten der er mellom former eller farger.

Dette bildet vil jeg legge under portrett. Det er tatt i studio med speilreflekskamera og annet utstyr. Her var idéen å vise at portrettbilder ikke nødvendigvis trenger å tas med kun en person i bildet. Denne komposisjonen synes jeg er bra. Den er spennende og er et portrett selv om det ikke er et tradisjonelt portrett. Lyset synes jeg er bra. Utstyret i studio var bra og ga et ganske naturlig lys. Her vil jeg si at jeg har lært at lyset har veldig mye å si for hvordan et portrett blir, og at det ikke alltid er like lett å få til et bra portrett av flere personer. 

Dette bildet tok jeg en vinterdag i en park. Idéen var å få noen bilder som kunne passe godt til kategorien vinter. Også her har jeg brukt speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er bra der du får frem kontrasten mellom det mørke og det lyse. Lyset er også bra. Snø gir vanligvis et naturlig og kaldt lys overalt men her har jeg fokusert på lyset fra solen. Det er varmere og skaper en spennende effekt i bildet. Her har jeg lært at det ikke alltid er like enkelt å få bra naturbilder og at komposisjonen har mye å si.

På dette bildet var idéen å få frem kontraster og stemning. Selv om bildet har en julekule viser lyset og mørket en varm og god stemning. Også her har jeg valgt å ta bildet med et speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er bra og den får godt frem kontrasten mellom lys og mørk. I tilegg gjentas lyset i den blanke kulen. Lyset blir også veldig mykt på dennne måten. Bildet har jeg valgt å legge under kategorien vinter på grunn av at jeg forbinder mørke og jul med vinterhalvåret. Her har jeg også lært at stemning og uttrykk i bilder kan ha like mye å si for et bilde som motivet.

Her var idéen å ha et annet vintermotiv enn bare snø. Også dette bildet er tatt med speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er bra og den viser bare et uttklipp av broen noe som skaper en flott komposisjon. Lyset synes jeg også er bra, som sagt skaper snø et flott lys. Også dette bildet har jeg valgt å legge under kategorien vinter. Her har jeg lært at snøbilder ofte blir flottere i svart/hvitt enn i farger rett og slett fordi det skaper kontraster og fremhever motivet. 

Sluttvurdering av termin 1.

Dette halvåret med trykk og foto har vært utrolig spennende. Når året begynte kunne jeg ta bilder men jeg tenkte ikke alltid over hva jeg tok bilder av. Men ved hjelp av undervisningen har jeg lært forskjellige instillinger på kameraet som blenderåpning og liknende. Og jeg kan helt ærlig si at undervisningen har hjulpet meg til å tenke over både motiv, instillinger og blits under fotografering.

Men det er ikke bare å fotografere vi har lært. Redigering av bildene har vært like viktig, og før jeg begynte med dette faget skal jeg helt ærlig si jeg ikke hadde redigert mye bilder før. Men med bare enkle triks i iphoto og photoshop kan jeg nå gjøre et bra bilde enda bedre bare med noen små forandringer. Å redigere bildene er nesten like kjekt som å ta dem og jeg håper jeg kan lære mye mer i løpet av det neste året.

Men trykk og foto handler om så mye mer enn bare foto. Vi har vært innom blant annet trykk på tekstil som jeg har beskrevet i et tidligere innlegg. Alt du kunne få til med trykk, og jeg likte veldig godt at undervisningen fokuserte på forskjellige metoder.

Så jeg håper året fortsetter på samme måte som i fjor og jeg gleder meg veldig til å lære mer.

New York, New York

Jeg tilbrakte nettopp nyttår og begynnelsen av januar i New York med familien min. En av verdens største og viktigste byer. Det var en helt fantastisk by som jeg bare må anbefale å besøke. Men grunnen til jeg skriver dette inlegget er for å vise noen av de flotte bildene jeg fikk tatt i denne storbyen. 

Alt er stort i USA, og det stemmer. Kan du se toppen av bygget?

Manhattan fra sjøen. Bildet er tatt på båten på vei ut til Frihetsgudinnen og Ellis Island.

Og tilslutt et bilde av frihetsgudinnen der hun står å ser innover mot New York.

Ingeborg Skrudland

Et par uker før jul var vi på utstilling på Jæren hotell Bryne. Utstillingen var av Ingeborg Skrudland der hun hadde laget en fotoutstilling i det gamle bassenget inne på Jæren hotell. En interessant og kreativ plass å ha en utstilling spør du meg. Mange av bildene var portretter av folk der de drev med side daglige rutiner, og et par dyr. Jeg likte bildene fordi mange av dem var så lyse og fine i tilegg til at de fanget opp personligheten til folkene på bildene. Det var en utstilling det er verdt å se.

Desverre var linsen til kameraet mitt på verksted denne dagen så jeg har ingen bilder fra selve utstillingen .

Etter utstillingen gikk vi videre til Bryne Mølle der det viste seg at det fantes en kalligrafiutstilling. Den var av en lokal dame, Herborg Kverneland som i flere år hadde brukt å lage kunst av kalligrafi som terapi. Her var mange flotte verk og jeg ble selv veldig inspirert til å bruke kalligrafi til å lage bilder og ikke bare skrift.

Utstilling av Mette Tronvoll

Før jul var hele trykk og fotoklassen på rogaland kunstmuseum der det for øyeblikket er en utstilling av Mette Tronvoll kalt "At eye level". Som fotograf er Mette Tronvoll opptatt av menneskets uttrykksform og har tatt bildene i øyenhøyde for å la oss se akkuratt det samme som hun så da hun tok bildene. Hun startet karrieren med å ta portrettbilder i studio før hun gikk over til å ta bilder mer utendørs. Mette Tronvoll reiste rundt i hele verden og tok bilder av lokalbefolkningen på for eksempel Grønland. Det var en spennende utstilling som inspirerte til å ta portretter.

Desverre hadde jeg ikke med kamera, men jeg har lagt med et par bilder fra internett for å vise eksempler fra utstillingen.

Mitt beste foto

Dette er bildet jeg har valgt som mitt beste foto i innleveringen av 5 kategorier den 1 desember 2009:

Grunnen til dette er fordi jeg synes det er et bra julebilde. Men ikke bare derfor. Jeg synes det har en veldig bra komposisjon med gjentakelse av motivets form i bakgrunnen. I tilegg er lyset bra og mykt og skaper en stemning i mørket. Også dette bildet er tatt med et speilreflekskamera. Kategorien jeg la dette under var lys siden motivet er et lys som lyser opp i mørket. Fra dette bildet har jeg lært å kombinere lys og mørke som effekt. Kontrasten er også stor mellom de kalde fargene i bakgrunnen som trekker bakgrunnen bakover og de varme fargene i motivet som trekker motivet mot kameraet og skaper en dybde i bildet.

5 kategorier

I dag har vi en ny inlevering av fotografier og temaene denne gang var:

• Lys
• Svart/hvitt
• Vær
• Hender
• Valgfritt tema (jeg valgte metall som tema)

Alle bildene er tatt med speilreflektskamera og her bildene jeg tilslutt endte opp med:

Idéen bak dette bildet var å skape kontraster fra julelysene til mørket utenfor. Jeg synes selv bildet ble veldig flott. Komposisjonen på bildet synes jeg er veldig flott. Lyset er samlet på en side som står i sterk kontrast til høyresiden som er helt svart. Komposisjonen er enkel men allikevel spennende. Lyset er en stor del av bildet. Siden bildet er tatt i mørket er det lite lys men allikevel skaper julelysene et rolig og vakkert lys som kun lyser opp motivet. Å plassere bildet i en kategori synes jeg er vanskelig siden jeg har valgt å gjøre bildet om til svart/hvit men alt i alt vil jeg si at det hører best til i kategorien lys. Ved å ta dette bildet har jeg lært at du ikke absolutt trenger å ta flotte bilder i dagslys.

Idéen bak dette bildet var egentlig å ta bilde av noe som skinner. Så fant jeg denne tubaen og fikk et flott motiv av den. Komposisjonen synes jeg er grei. Bildet er tatt nedenfra og opp noe som skaper en stilig effekt. Lyset er ikke det beste men lyset skaper en spennende effekt i metallet og som gjør bildet interessant å se på. Dette bildet har jeg valgt å legge til den valgfrie kategorien og kalle den metall. For bildet er "metallisk" og stivt men fortsatt mykt. Med dette bildet lærte jeg å se spennende motiver selv i helt "vanlige" gjenstander.

Dette bildet tok jeg under klassens tur til Hå gamle prestegård. Idéen bak bildet var å fange det flotte lyset som ble reflektert i vannkanten. Komposisjonen synes jeg er bra. Steinene går i flere retninger og skaper også en diagonal effekt nærmest kameraet. Her er det derimot ikke lett å se hvor lyset kommer fra men hvis jeg ikke husker feil kom det fra høyre og reflekteres i hele bildet. Dette bildet vil jeg legge under kategorien vær siden jeg synes det fremstiller solen og lyset så bra. Her lærte jeg at solen også på en måte kan delta som motiv.

Jeg hadde egentlig ikke en idé bak dette bildet. Jeg bare tok et tilfeldig bilde av gamle vinduer og oppdaget tilfeldigvis at bildet ble ganske flott når jeg skrudde opp kontrastene. Komposisjonen synes jeg også er flott. Du har et vindu på hver side og et lyspunkt på gulvet som binder dem sammen. Her synes jeg lyset ble ganske bra. Rommet er helt mørk utenom vinduene som slipper inn lys og skaper en kontrast. Dette bildet vil jeg legge under kategorien lys selv om det også kan gå under svart/hvitt. Grunnen til dette er at jeg synes lyset er i fokus på bildet.

Hadde heller ikke en idé bak dette bildet. Men synes allikevel det ble bra. Komposisjonen synes jeg ble flott. Du ser på bygget i et froskeperspektiv noe som skaper en effekt som sier at dette er et mektig byggverk. Lyset er også spennende på dette fotografiet. Det kommer fra venstre og lyser gjennom buehullene i bygget og slipper lyset gjennom samtidig som skyene forsterker dette. Dette bildet vil jeg plassere under kategorien svart/hvitt og det jeg lærte var at fotografier kan få mer liv uten farge og med større kontraster.

Idéen bak dette bildet var egentlig til et annet fotoprosjekt men jeg synes det passet bedre til dette prosjektet. Komposisjonen synes jeg er spennende. Det er en svane både nede og opp i motivet og det skaper et bilde med mye bevegelse. Lyset er også veldig bra. Lyset reflekteres i vannet noe som skaper en rolig effekt mens svanene ikke har så mye lys og kommer litt mer i bakgrunnen. Dette bildet vil jeg legge under kategorien vær og dette er på grunn av at jeg synes den svake solen kommer så godt frem i refleksjonene i vannet. Gjennom dette bildet har jeg lært at bilder kan bli bra selv om det du egentlig hadde planlagt skulle være motivet kommer litt i bakgrunnen.

Idéen her å ta bildet av lyset. Komposisjonen synes jeg er god og trærne skaper en stilig effekt i tilegg til den flotte vinterhimmelen. Lyset synes jeg er spennende. Sola i bakgrunnen skaper et blikkfang og skyene har en nydelig farge. Samtidig som trærne ikke får noe lys på siden mot kameraet og skaper en kontrast mellom lyset og mørket. Dette bildet vil jeg plassere under kategorien vær på grunn av den flotte vinterhimmelen. Det jeg har lært her er at en himmel vil bli mer spennende med et motiv i forgrunnen.

Idéen her var egentlig å få med et element i tilegg til hendene for å variere bildet litt. Svart/hvit fargen får også garnnøstet til å se gammelt ut. Komposisjonen synes jeg er god og gjentar den runde formen i garnnøstet. Lyset kommer her ovenfra og skaper lite skygger og gir kansje et litt grått bilde men med å skru opp kontrastene fikk jeg mer og mørkere skygger. Kategorien jeg vil plassere dette under er hender. Dette bildet tok jeg med uten å se på motivet før jeg tok bildet noe som jeg var heldig med å få en flott komposisjon på. Så det jeg har lært er at tilfeldigheter kan skape flotte bilder.

Idéen her var å ta bilde av lys. Jeg fant et vindu med en adventslysestake i og tok bilde noe som ga en flott refleksjon i vinduet. Komposisjonen synes jeg også er bra. Trekantformen på lysestaken gjentas i tretoppen utenfor vinduet og skaper gjentakelse. Lyset synes jeg også er bra. Lyset fra lysestaken skaper et varmt lys som også reflekteres som prikker i vinduet. I tilegg er det solnedgang utenfor som skaper en flott blåtone på himmelen som blir svakere og svakere. Dette bildet vil jeg legge under kategorien lys. Det jeg har lært er at mørke og varme bilder kan skape flotte motiver.

Idéen her var også å bruke et garnøste til å kombinere motivet med et nytt element. Komposisjonen synes jeg er bra. Hendene kommer inn fra siden rundt det gylne snitt og skaper en flott komposisjon i bildet. Lyset kommer her ovenfra fra venstre og skaper et motiv som gradvis blir mørkere nedover i fotografiet. Dette bildet vil jeg også plassere under kategorien hender. Det jeg har lært her er at det gylne snitt er en flott effekt i komposisjoner.