Koldnål!

Oppgavetekst: - Bruk utdelt metallplate for å lage et dyptrykk med koldnål der du tar i bruk romskapende virkemidler i komposisjonen. koldnåloppgave


De siste ukene har vi brukt timene til å lage et motiv på en metallplate. På denne skal vi i dag trykke et koldnålstrykk. Resultatet vil jeg legge inn på bloggen senere.


Hva er ideen bak trykket?
Siden motivet var valgfritt synes jeg det var litt vanskelig å finne et motiv. Det er så mye spennende der ute! Men til slutt kom jeg frem til dette bilde:
Ideen var å skape et motiv med dybde av et såpass "flatt" bilde. Men jeg er fornøyd med hvordan jeg fikk det til.

Hvordan er komposisjonen?
Jeg hadde egentlig planer om å sidestille frihetsgudinnen og lage effekter med skyer. Underveis fant jeg derimot ut at den skulle midtstiller. Alt dette for å få den mest mulig i fokus. Jeg valgte derfor å lage små enkle skyer i bakgrunnen som ikke tok for mye fokus.


Hva er et dyptrykk?
Et dyptrykk vil si et trykk der sverten legges nedi platen i motsetning til trykk der den ligger på toppen. I dyptrykk er det vanlig å bruke et skraperedskap eller kjemikalier som etser ned i platen. Da vil trykket bare bestå av motivet du skraper/etser ut og ikke slik som i andre trykk der det du skraper forsvinner.


Hva er et koldnålstrykk og hvordan er prosessen?
Det var utrolig kjekt å trykke koldnålstrykk. Prosessen startet med å legge metalplaten på en varmeplate. Når den var varm skulle vi ta på trykksverten. Og så kom en lang prosess med å få bort sverten som ikke skulle brukes, før vi til slutt la motivet i en presse. Det var ikke alltid like lett å få et bra resultat på trykket. Men etter et par forsøk fikk jeg et bra resultat. 


Jeg prøvde også å trykke motivet med farger, rødt og blått. Fargetrykket ble også det beste resultatet. 


For å se bilder av koldnålstrykk og fra en slik prosess se gjerne denne filmen fra youtube: Trykking
Senere vil jeg legge ut bilde av selve trykket mitt.


Kunstnere som bruker Koldnål
Kunstneren Pierre R. Renoir er av mange kunstnere som brukes koldnål som kunstform. Ønsker du å se mer av hans arbeider kan du trykke på denne linken: Pierre R. Renoir artworks


Hvordan likte jeg teknikken
Jeg likte teknikken veldig godt. Jeg hadde aldri prøvd noe lignende før og syntes det var utrolig gøy å lære noe nytt. Selve trykkingen krevde mye tid og tolmodighet, men var verd det. Trykkingen var faktisk kjekkere enn å lage selve trykket. For det var tidskrevende. Det tok tid å lage små "skraper" i denne metallplaten for å få et bra resultat. Men alt i alt likte jeg oppgaven veldig godt.


Hva er romskapende virkemidler og hvilke har du brukt?
For å skape rom i et bilde kan vi bruke perspektiv. Det er derimot ikke så mye av dette i trykket mitt. Kalde farger i bakgrunnen og varme i forgrunnen kan også brukes, noe som ikke vi brukte i koldnålstrykket. Jeg brukte derimot overlapping. Jeg laget noen skyer i bakgrunnen som ble overlappet av frihetsgudinnen. Og dette er en veldig godt teknikk for å skape dybde i et motiv.


Hva har jeg lært?
Jeg har lært at i slik arbeid som dette gjelder det å ta seg god tid og bry seg om detaljer. Alt vil vise på trykket. Jeg har lært en ny teknikk som jeg synes er fantastisk og jeg likte godt at vi fikk velge motivet selv. 


Bilder av det ferdige trykket og bilder fra trykkeprosessen vil bli publisert på bloggen ved et senere tidspunkt.

Layout

I forrige uke brukte vi timene til å lære indesign. Jeg kunne allerede en del indesign og synes oppgaven var ganske enkel. Vi skulle finne to facing pages i et blad og prøve å kopiere oppsettet på de sidene men med egne bilder. I tilegg brukte jeg en funksjon som setter inn falske ord. Rett og slett for å spare tid. Jeg likte denne oppgaven. Vi fikk på denne måten mulighet til å bruke det vi hadde lært om programmet. 

Her er et bilde av resultatet. Bildet er derimot i dårlig kvalitet. Grunnen til dette er at jeg ikke fikk lastet opp et bedre bilde. Som dere ser viser ikke all skriften men hadde bildet vært nærmere dokumentet ville all skrift vist. 

Mitt beste foto

Dette bildet synes jeg er veldig flott og har derfor valgt å ha det som mitt beste foto. Også her har jeg brukt speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg veldig bra, og at jeg har valgt å holde det i svart hvitt og bare ha farge  på bare noen bygninger. Dette synes jeg skapte en god komposisjon. Lyset i originalbildet er veldig kaldt noe som kommer godt frem på de fargede feltene. Fargetonene er blå men det er egentlig bare pent. Dette bildet vil jeg legge under kategorien arkitektur. Og det viktigste jeg har lært med å ta dette bildet er at landskapsbilder kan bli mye mer interessante hvis du redigerer dem og skaper forskjellige effekter. 

5 kategorier

På dette bildet var idéen å ekspremitere med flere lag. Dette var egentlig to flotte og enkle bilder, men jeg følte det manglet noe på dem. Men ved å sette sammen de to bildene følte jeg at jeg fikk frem et spennende uttrykk. På dette bildet er det brukt speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er bra der jeg har valgt å la "linjene" gå i forskjellige retninger. Mens det ene laget har en bølgeform har det andre laget en spennende sirkelikomposisjon. Sammen synes jeg disse passet veldig godt og ga et flott uttrykk. Lyset synes jeg også er bra. Skyggen er på nesten samme sted i begge bildene noe som gir en helhet. I tilegg har jeg bevisst brukt skyggene til de bølgeformede grenene i bildet. Selv om bildet ikke inneholder  rette striper vil jeg bruke bildet i kategorien striper, rett og slett fordi jeg synes de organiske formene fortsatt er striper. I dette bildet har jeg lært hvor mye bedre et bilde kan bli hvis du bruker flere bilder oppå hverandre og lager en helhet.

Her har jeg funnet dette fargerike teppet som hang på en vegg. Idéen min var egentlig å ta bildet av det i en vinkel som ga en flott komposisjon. Som alle bildene er også dette tatt med et speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er veldig bra. Stripene på teppet er egentlig vanrette men ved å ta bildet i denne vinkelen skaper jeg en illusjon om at stripene beveger seg mot et forsvinningspunkt. Uten dette tror jeg bildet ikke ville vært interessant. Lyset synes jeg også er bra. Det kommer egentlig fra en lampe i taket og gir et lys over hele motivet, men allikevel ser det ut som om lyset kommer fra ene siden. Dette fotoet hører garantert inn under kategorien striper. Og det jeg har lært er at sterke farger ikke nødvendigvis tar fokuset bort fra selve motivet men kan fremheve det. Jeg har også lært at hvilken vinkel bildet er tatt i har mye å si for uttrykket.

Dette bildet har jeg lagt ut på bloggen før. Det er en bygning i New York og grunnen til at jeg vil ha det med er at jeg synes det passet godt til kategorien arkitektur. Her er det brukt et speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er veldig bra på dette bildet. Også her forsvinner linjene i bygget inn i et forsvinningspunkt og skaper spenning i bildet. Men det er lyset som fremhever komposisjonen. Lyset på toppen skaper en spennende effekt og en kontrast til den nederste delen. Her har jeg lært at et relativt enkelt motiv kan skape et spennende bilde hvis komposisjonen er bra.

Idéen bak dette bildet var egentlig å vise striper i hverdagslivet. På grunn av vinduet har jeg valgt å legge det under kategorien striper. Også her er det brukt speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er fin. I bildet får du både med litt av insiden av bygget i tilegg til det flotte landskapet/været utenfor. For å fremheve denne kontrasten mellom det harde og det myke har jeg valgt å holde bildet i svart hvitt og la naturen utenfor være i farger. Dette synes jeg fungerte ganske bra. Som du kan se på bildet er lyset ute mykt mens det innenfor vinduet ikke er noe særlig lys og litt kaldere. Denne kontrasten synes jeg fungerte bra. Også i dette har jeg lekt litt i photoshop og prøvd meg frem med å kombinere svart/hvitt og farger. Og dette har lært meg å se hvordan uttryket i bildet forandret seg ettersom hva effekter jeg brukte.

Her var idéen å fokusere på kontraster. I komposisjonen har du kontrasten mellom de vannrette stripene og de mer lodrette "stripene". I tilegg har du kontrasten mellom det lyse (hvite) og det mørke (svarte). Dette bildet er også tatt med speilreflekskamera. Lyset synes jeg er bra. Det er mykt og fremhever også stripene i glasset. Dette bildet vil jeg også legge under kategorien striper. I dette bildet har jeg lært at kontraster skaper spenning i et motiv enten der er mellom former eller farger.

Dette bildet vil jeg legge under portrett. Det er tatt i studio med speilreflekskamera og annet utstyr. Her var idéen å vise at portrettbilder ikke nødvendigvis trenger å tas med kun en person i bildet. Denne komposisjonen synes jeg er bra. Den er spennende og er et portrett selv om det ikke er et tradisjonelt portrett. Lyset synes jeg er bra. Utstyret i studio var bra og ga et ganske naturlig lys. Her vil jeg si at jeg har lært at lyset har veldig mye å si for hvordan et portrett blir, og at det ikke alltid er like lett å få til et bra portrett av flere personer. 

Dette bildet tok jeg en vinterdag i en park. Idéen var å få noen bilder som kunne passe godt til kategorien vinter. Også her har jeg brukt speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er bra der du får frem kontrasten mellom det mørke og det lyse. Lyset er også bra. Snø gir vanligvis et naturlig og kaldt lys overalt men her har jeg fokusert på lyset fra solen. Det er varmere og skaper en spennende effekt i bildet. Her har jeg lært at det ikke alltid er like enkelt å få bra naturbilder og at komposisjonen har mye å si.

På dette bildet var idéen å få frem kontraster og stemning. Selv om bildet har en julekule viser lyset og mørket en varm og god stemning. Også her har jeg valgt å ta bildet med et speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er bra og den får godt frem kontrasten mellom lys og mørk. I tilegg gjentas lyset i den blanke kulen. Lyset blir også veldig mykt på dennne måten. Bildet har jeg valgt å legge under kategorien vinter på grunn av at jeg forbinder mørke og jul med vinterhalvåret. Her har jeg også lært at stemning og uttrykk i bilder kan ha like mye å si for et bilde som motivet.

Her var idéen å ha et annet vintermotiv enn bare snø. Også dette bildet er tatt med speilreflekskamera. Komposisjonen synes jeg er bra og den viser bare et uttklipp av broen noe som skaper en flott komposisjon. Lyset synes jeg også er bra, som sagt skaper snø et flott lys. Også dette bildet har jeg valgt å legge under kategorien vinter. Her har jeg lært at snøbilder ofte blir flottere i svart/hvitt enn i farger rett og slett fordi det skaper kontraster og fremhever motivet. 

Sluttvurdering av termin 1.

Dette halvåret med trykk og foto har vært utrolig spennende. Når året begynte kunne jeg ta bilder men jeg tenkte ikke alltid over hva jeg tok bilder av. Men ved hjelp av undervisningen har jeg lært forskjellige instillinger på kameraet som blenderåpning og liknende. Og jeg kan helt ærlig si at undervisningen har hjulpet meg til å tenke over både motiv, instillinger og blits under fotografering.

Men det er ikke bare å fotografere vi har lært. Redigering av bildene har vært like viktig, og før jeg begynte med dette faget skal jeg helt ærlig si jeg ikke hadde redigert mye bilder før. Men med bare enkle triks i iphoto og photoshop kan jeg nå gjøre et bra bilde enda bedre bare med noen små forandringer. Å redigere bildene er nesten like kjekt som å ta dem og jeg håper jeg kan lære mye mer i løpet av det neste året.

Men trykk og foto handler om så mye mer enn bare foto. Vi har vært innom blant annet trykk på tekstil som jeg har beskrevet i et tidligere innlegg. Alt du kunne få til med trykk, og jeg likte veldig godt at undervisningen fokuserte på forskjellige metoder.

Så jeg håper året fortsetter på samme måte som i fjor og jeg gleder meg veldig til å lære mer.

New York, New York

Jeg tilbrakte nettopp nyttår og begynnelsen av januar i New York med familien min. En av verdens største og viktigste byer. Det var en helt fantastisk by som jeg bare må anbefale å besøke. Men grunnen til jeg skriver dette inlegget er for å vise noen av de flotte bildene jeg fikk tatt i denne storbyen. 

Alt er stort i USA, og det stemmer. Kan du se toppen av bygget?

Manhattan fra sjøen. Bildet er tatt på båten på vei ut til Frihetsgudinnen og Ellis Island.

Og tilslutt et bilde av frihetsgudinnen der hun står å ser innover mot New York.

Ingeborg Skrudland

Et par uker før jul var vi på utstilling på Jæren hotell Bryne. Utstillingen var av Ingeborg Skrudland der hun hadde laget en fotoutstilling i det gamle bassenget inne på Jæren hotell. En interessant og kreativ plass å ha en utstilling spør du meg. Mange av bildene var portretter av folk der de drev med side daglige rutiner, og et par dyr. Jeg likte bildene fordi mange av dem var så lyse og fine i tilegg til at de fanget opp personligheten til folkene på bildene. Det var en utstilling det er verdt å se.

Desverre var linsen til kameraet mitt på verksted denne dagen så jeg har ingen bilder fra selve utstillingen .

Etter utstillingen gikk vi videre til Bryne Mølle der det viste seg at det fantes en kalligrafiutstilling. Den var av en lokal dame, Herborg Kverneland som i flere år hadde brukt å lage kunst av kalligrafi som terapi. Her var mange flotte verk og jeg ble selv veldig inspirert til å bruke kalligrafi til å lage bilder og ikke bare skrift.

Utstilling av Mette Tronvoll

Før jul var hele trykk og fotoklassen på rogaland kunstmuseum der det for øyeblikket er en utstilling av Mette Tronvoll kalt "At eye level". Som fotograf er Mette Tronvoll opptatt av menneskets uttrykksform og har tatt bildene i øyenhøyde for å la oss se akkuratt det samme som hun så da hun tok bildene. Hun startet karrieren med å ta portrettbilder i studio før hun gikk over til å ta bilder mer utendørs. Mette Tronvoll reiste rundt i hele verden og tok bilder av lokalbefolkningen på for eksempel Grønland. Det var en spennende utstilling som inspirerte til å ta portretter.

Desverre hadde jeg ikke med kamera, men jeg har lagt med et par bilder fra internett for å vise eksempler fra utstillingen.

Mitt beste foto

Dette er bildet jeg har valgt som mitt beste foto i innleveringen av 5 kategorier den 1 desember 2009:

Grunnen til dette er fordi jeg synes det er et bra julebilde. Men ikke bare derfor. Jeg synes det har en veldig bra komposisjon med gjentakelse av motivets form i bakgrunnen. I tilegg er lyset bra og mykt og skaper en stemning i mørket. Også dette bildet er tatt med et speilreflekskamera. Kategorien jeg la dette under var lys siden motivet er et lys som lyser opp i mørket. Fra dette bildet har jeg lært å kombinere lys og mørke som effekt. Kontrasten er også stor mellom de kalde fargene i bakgrunnen som trekker bakgrunnen bakover og de varme fargene i motivet som trekker motivet mot kameraet og skaper en dybde i bildet.

5 kategorier

I dag har vi en ny inlevering av fotografier og temaene denne gang var:

• Lys
• Svart/hvitt
• Vær
• Hender
• Valgfritt tema (jeg valgte metall som tema)

Alle bildene er tatt med speilreflektskamera og her bildene jeg tilslutt endte opp med:

Idéen bak dette bildet var å skape kontraster fra julelysene til mørket utenfor. Jeg synes selv bildet ble veldig flott. Komposisjonen på bildet synes jeg er veldig flott. Lyset er samlet på en side som står i sterk kontrast til høyresiden som er helt svart. Komposisjonen er enkel men allikevel spennende. Lyset er en stor del av bildet. Siden bildet er tatt i mørket er det lite lys men allikevel skaper julelysene et rolig og vakkert lys som kun lyser opp motivet. Å plassere bildet i en kategori synes jeg er vanskelig siden jeg har valgt å gjøre bildet om til svart/hvit men alt i alt vil jeg si at det hører best til i kategorien lys. Ved å ta dette bildet har jeg lært at du ikke absolutt trenger å ta flotte bilder i dagslys.

Idéen bak dette bildet var egentlig å ta bilde av noe som skinner. Så fant jeg denne tubaen og fikk et flott motiv av den. Komposisjonen synes jeg er grei. Bildet er tatt nedenfra og opp noe som skaper en stilig effekt. Lyset er ikke det beste men lyset skaper en spennende effekt i metallet og som gjør bildet interessant å se på. Dette bildet har jeg valgt å legge til den valgfrie kategorien og kalle den metall. For bildet er "metallisk" og stivt men fortsatt mykt. Med dette bildet lærte jeg å se spennende motiver selv i helt "vanlige" gjenstander.

Dette bildet tok jeg under klassens tur til Hå gamle prestegård. Idéen bak bildet var å fange det flotte lyset som ble reflektert i vannkanten. Komposisjonen synes jeg er bra. Steinene går i flere retninger og skaper også en diagonal effekt nærmest kameraet. Her er det derimot ikke lett å se hvor lyset kommer fra men hvis jeg ikke husker feil kom det fra høyre og reflekteres i hele bildet. Dette bildet vil jeg legge under kategorien vær siden jeg synes det fremstiller solen og lyset så bra. Her lærte jeg at solen også på en måte kan delta som motiv.

Jeg hadde egentlig ikke en idé bak dette bildet. Jeg bare tok et tilfeldig bilde av gamle vinduer og oppdaget tilfeldigvis at bildet ble ganske flott når jeg skrudde opp kontrastene. Komposisjonen synes jeg også er flott. Du har et vindu på hver side og et lyspunkt på gulvet som binder dem sammen. Her synes jeg lyset ble ganske bra. Rommet er helt mørk utenom vinduene som slipper inn lys og skaper en kontrast. Dette bildet vil jeg legge under kategorien lys selv om det også kan gå under svart/hvitt. Grunnen til dette er at jeg synes lyset er i fokus på bildet.

Hadde heller ikke en idé bak dette bildet. Men synes allikevel det ble bra. Komposisjonen synes jeg ble flott. Du ser på bygget i et froskeperspektiv noe som skaper en effekt som sier at dette er et mektig byggverk. Lyset er også spennende på dette fotografiet. Det kommer fra venstre og lyser gjennom buehullene i bygget og slipper lyset gjennom samtidig som skyene forsterker dette. Dette bildet vil jeg plassere under kategorien svart/hvitt og det jeg lærte var at fotografier kan få mer liv uten farge og med større kontraster.

Idéen bak dette bildet var egentlig til et annet fotoprosjekt men jeg synes det passet bedre til dette prosjektet. Komposisjonen synes jeg er spennende. Det er en svane både nede og opp i motivet og det skaper et bilde med mye bevegelse. Lyset er også veldig bra. Lyset reflekteres i vannet noe som skaper en rolig effekt mens svanene ikke har så mye lys og kommer litt mer i bakgrunnen. Dette bildet vil jeg legge under kategorien vær og dette er på grunn av at jeg synes den svake solen kommer så godt frem i refleksjonene i vannet. Gjennom dette bildet har jeg lært at bilder kan bli bra selv om det du egentlig hadde planlagt skulle være motivet kommer litt i bakgrunnen.

Idéen her å ta bildet av lyset. Komposisjonen synes jeg er god og trærne skaper en stilig effekt i tilegg til den flotte vinterhimmelen. Lyset synes jeg er spennende. Sola i bakgrunnen skaper et blikkfang og skyene har en nydelig farge. Samtidig som trærne ikke får noe lys på siden mot kameraet og skaper en kontrast mellom lyset og mørket. Dette bildet vil jeg plassere under kategorien vær på grunn av den flotte vinterhimmelen. Det jeg har lært her er at en himmel vil bli mer spennende med et motiv i forgrunnen.

Idéen her var egentlig å få med et element i tilegg til hendene for å variere bildet litt. Svart/hvit fargen får også garnnøstet til å se gammelt ut. Komposisjonen synes jeg er god og gjentar den runde formen i garnnøstet. Lyset kommer her ovenfra og skaper lite skygger og gir kansje et litt grått bilde men med å skru opp kontrastene fikk jeg mer og mørkere skygger. Kategorien jeg vil plassere dette under er hender. Dette bildet tok jeg med uten å se på motivet før jeg tok bildet noe som jeg var heldig med å få en flott komposisjon på. Så det jeg har lært er at tilfeldigheter kan skape flotte bilder.

Idéen her var å ta bilde av lys. Jeg fant et vindu med en adventslysestake i og tok bilde noe som ga en flott refleksjon i vinduet. Komposisjonen synes jeg også er bra. Trekantformen på lysestaken gjentas i tretoppen utenfor vinduet og skaper gjentakelse. Lyset synes jeg også er bra. Lyset fra lysestaken skaper et varmt lys som også reflekteres som prikker i vinduet. I tilegg er det solnedgang utenfor som skaper en flott blåtone på himmelen som blir svakere og svakere. Dette bildet vil jeg legge under kategorien lys. Det jeg har lært er at mørke og varme bilder kan skape flotte motiver.

Idéen her var også å bruke et garnøste til å kombinere motivet med et nytt element. Komposisjonen synes jeg er bra. Hendene kommer inn fra siden rundt det gylne snitt og skaper en flott komposisjon i bildet. Lyset kommer her ovenfra fra venstre og skaper et motiv som gradvis blir mørkere nedover i fotografiet. Dette bildet vil jeg også plassere under kategorien hender. Det jeg har lært her er at det gylne snitt er en flott effekt i komposisjoner.

Blenderåpning

I Trykk & Foto timene denne uken fikk vi i oppgave å ta bilder med forskjellig blenderåpning. Blenderåpning vil si hvor mye lys som slippes inn på kamerafilmen og avgjør hvor stor  dybdeskarphet du får. Resultatet ser du her:

På disse bildene er blenderåpningen stor noe som gjør bildet skarpt i forgrunnen og uskarp i bakgrunnen.

Layers

I timen i dag lærte vi hvordan vi kan legge to bilder oppå hverandre i photoshop og skape en flott effekt. Vi dro to bilder inn i photoshop og la dem i forskjellige lag og forandret layers fra normal til for eksempel overlay. Her ser du resultatet:

lukkertid

I Trykk & Fototimene i dag tok vi bilder med forskjellig Lukkertid. Lukkertid vil si å variere hvor lang tid kameraet bruker på å ta bildet. Lukkertid kan skape stilige effekter med foreksempel lang lukkertid som fanger alle bevegelser. Her er noen eksempler

I bildene over har vi brukt lang lukketid noe som får med seg alle bevegelsene til personen og så gjør henne uklar, nesten som et spøkelse...

Så har vi valgt å ta et tradisjonelt bilde med vann for å illustrere lukkertid. I det øverste av bildene er lukkertiden kort og vannet blir klart. I det nederste derimot er lukketiden lang og alle bevegelsene i vannet kommer med.

Tur til Grafisk verksted i Stavanger

Tirsdag 10 november var trykk & Fotogruppen på tur til Grafisk verksted i Stavanger. Der fikk vi omvisning og innføring i forskjellige trykketeknikker. I tilegg fikk vi prøve silketrykk, noe som jeg ikke hadde prøvd før og som var veldig lærerikt. Resultatet ble at alle fikk et eget trykk av en sommerfugl med seg hjem som de selv hadde trykket.

Trykk på Tekstil

Hva er ideen bak trykket?

De siste ukene har vi hatt i oppgave å lage en sjablong til å trykke på tekstil. Trykket skulle både vise positiv og negativ trykk. Jeg syntes det var en utfordring å finne et passende motiv men kom til slutt over et bilde av to pandaer som spiller fløyte, og siden jeg selv spiller fløyte kunne jeg ikke motstå å velge dette bildet. Jeg forenklet bildet i photoshop og tegnet en mal til sjablongen ut i fra motivet. Jeg valgte å lage flere sjablonger og ha forsjellig farge på hvert lag for å lage en stilig effekt. 

Komposisjon
Komposisjonen er godt oppbygd. Jeg har en panda på hver side av midtpunket på stoffet. På den måten har jeg fått balanse i bildet samtidig som motivene ikke er like og gir forskjellig uttrykk. For det negative trykket valgte jeg å lage noen små noter og plassere dem rundt fløytene. Her brukte jeg en rund svamp over tonene for å avgrense dem til sirkler. Ved å plassere tonene på hver side av motivet skapte jeg balanse  og gjenntakelse i bildet uten at det ble likt på hver side. 

Hvordan likte du teknikken?

Jeg likte godt teknikken selv om jeg kom litt sent igang. Det var morsomt å jobbe med samtiding som oppgaven hadde litt utfordringer. Selve trykkingen var ikke vanskelig i seg selv men det var viktig å være nøyaktig. I tilegg laget jeg sjablongen på melkekartonger, noe som ga mulighet til å vaske dem og bruke dem om igjen. 

Hva har jeg lært?

Jeg har også lært mye om trykk. Jeg hadde vært litt borte i det før oppgaven men gjennom oppgaven lærte jeg at det er viktig å være nøyaktig, velge et motiv uten for små detaljer og tenke flere trykkemetoder på samme motiv. 

Plantrykk

Plantrykk er en av mange former for trykking. Det som kjennetegner plantrykk er at du bruker en flate til å trykke med. I forhold til andre former for trykking inneholder denne platen ingen utskjæring eller opphøying men platen brukes som flate til å danne et trykk. Av mange regnes også sjablonger som et plantrykk selv om det brukes en utskjæring (sjablong) til å danne et motiv. 

Sjablongtrykk

Sjablongtrykk vil si en metode der det brukes en form (sjablong) til å få frem et motiv. På denne platen som skal brukes (melkekartong, papp eller lignende) tegnes motivet opp. Etterpå brukes en tapetkniv til å skjære ut motivet. Sjablongen festes så på en plate eller et stoff. Bruk en pensel, svamp eller lignende til å påføre maling/spray på motivet. Det finnes både positivt og negativt trykk. Positivt trykk vil si at du skjærer ut motivet og legger malingen der du skjærte ut. Negativt trykk vil derimot si at du bruker det du skjærte ut og legger maling rundt det.

Vil du vite mer om utførelse og materialer sjekk denne filmen: how to make stencils

Kunstnere som bruker sjablonger

Banksy er en verdenskjent kunstner som lager kunstverk ved bruk av sjablonger. Banksy lager som regel stensiler som vekker oppmerksomhet. Motivene er som regel humoristiske men tar opp temaer som politikk og krig. Vil du se verk av Banksy? Sjekk ut denne linken her: Banksy grafitti Artist

Dotmasters lager også spennende bilder. Dotmasters har valgt å bruke prikker til å bygge opp kjente kunstverk av sjablonger.  Blant annet har Dotmaster laget egne versjoner av maleriet Mona Lisa.